Conocía el tema desde que el pasado Septiembre tuve la oportunidad de dar una charla para SonyBMG, pero Edgar Bronfman, CEO de Warner Music, lo ha dejado ya completamente claro con sus declaraciones de hoy: las discográficas ya no admiten a ningún nuevo artista si no firma obligatoriamente un contrato 360º. Los contratos 360º establecen porcentajes de comisión sobre todas las posibles actividades del artista, en lugar de hacerlo únicamente sobre la venta de discos: conciertos, ventas de merchandising, contratos de publicidad, uso de canciones en bandas sonoras, y cualquier otra posibilidad existente o futura de ingresos, protegiendo así la inversión de la empresa en el lanzamiento y popularización del artista.

Según me comentaron en SonyBMG, los contratos 360º se han intentado generalizar a la totalidad del catálogo, pero los artistas ya consagrados, se han negado (logicamente) en su práctica totalidad. Ahora, la disyuntiva es clara: si eres un artista novel y quieres optar a lanzar tu carrera a través de una discográfica, tendrás que vender un porcentaje de todos tus futuros ingresos vengan a través del canal o actividad que vengan, o bien irte por tu cuenta y prescindir de la industria discográfica.

[ fuente ]

Quieres mas? Estupendo post de David Bravo sobre el tema…

Fiesta de presentación del libro «The Stooges. Combustión Espontánea» editado por Discos Crudos y escrito por Jaime Gonzalo, codirector de Ruta 66. A partir de las 00:30h comenzará el espectáculo amenizado con el concierto de Rock & Roll Suicide, grupo barcelonés impersonator de The Stooges, tras el cual tomará los mandos el honorable Roger Estrada, colaborador habitual de Ruta 66. Jaime Gonzalo atenderá con gusto a groupies y fans que deseen una dedicatoria en sus ejemplares.

Con Antonio Luque (Sr. Chinarro), Manolo Martínez (Astrud), Miguel Ángel Blanca (Manos de Topo), Ajo, Roger Mas, Eloy Fernández Porta, Elena Medel, Ramón Faura (Le Petit Ramon), Julián Rodríguez, Fernando Márquez El Zurdo (Kaka de Luxe, La Mode), Félix Romeo y José Antonio Bejarano (Pantanito). Conduce: Álex Gil y José Rojano (Ediciones Vinoamargo). Música (ma non troppo): Oriol Roca (batería), David Mengual (contrabajo), Dani Pérez (guitarra). Entrada gratuita

A pesar de la transformación que está viviendo la industria musical, lo que queda, al final, es la música, son las canciones, y lo que uno haga con ellas. El pop también se lee quiere subrayar la especificidad de la canción pop, interpretándola de otra manera. Músicos, escritores y poetas recitarán sus letras favoritas en un acto conducido por el dúo de rapsodas Ediciones Vinoamargo. La sesión estará introducida por dos Conferencias de Diez Minutos, dos tentativas sobre la canción pop impartidas por Manolo Martínez (Astrud) y Eloy Fernández-Porta, autor de Afterpop. Una producción de Imprevist para BCN MP7, un ciclo de creación, agitación y debate sobre las músicas populares contemporáneas.

El pop también se lee / Jueves 18 de septiembre / 20:00h. / CCCB / Montalegre, 5 / 08001 Barcelona / 93 306 41 00 / www.cccb.org

Estafados cuenta la vida de seis personas sin relación entre sí: Una estrella del rock retirada en busca de la inspiración que le permita recuperar sus días de gloria, una joven que viaja a la ciudad en busca de su padre, el excéntrico que trata de mantener a raya sus voces interiores, la camarera que busca el amor a pesar de sus inseguridades, el falsificador de objetos de colección que le cuenta a su mujer que trabaja en una oficina y una secretaria que se convierte en la asistente personal de la estrella de rock.
Estafados es, ante todo, una historia humana, con el grupo de personajes más creíbles que ha dado el cómic en los últimos tiempos. El increíble oído de Robinson para los diálogos, combinado con el uso del lenguaje visual en las expresiones faciales y corporales de los personajes, consigue atrapar al lector en este libro complejo, ambicioso e inteligente. Alex Robinson nació en el Bronx, Nueva York, en 1969. En 1987 se graduó en Yorktown High School. Trabajó en una importante librería durante siete años antes de dejar el trabajo para dedicarse al cómic a tiempo completo. En 2001 ganó el premio Eisner al “Talento merecedor de amplio reconocimiento” por su novela gráfica Malas Ventas, que también le valió el premio al primer álbum en el festival de Angoulême de 2005. Con Estafados ha obtenido un considerable éxito en Estados Unidos.

Aunque el señor Robinson no sea un gran dibujante es una delicia de leer, el ritmo y el guión son estupendos y tiene algunos recursos técnicos bastante buenos a pesar de su limitación. A ver si llega pronto “Too Cool To Be Forgotten”, su nueva historia.

Un buen día, Ramón llegó diciendo que Emi-Odeón estaba interesada en fichar al grupo y que se tenía que ir a Barcelona a ultimar detalles. El grupo se quedó esperando y así siguió hasta la fecha. Lo siguiente que se supo es que salió un disco de Ramoncin y W.C.? donde estaban todos los temas del grupo pero grabado con músicos de estudio.

La Merde d’artiste de Manzoni es tal vez el artefacto más curioso e intrigante de la historia reciente del arte. Se trata de un múltiple, es decir, 90 latas de conserva de pequeño tamaño con una etiqueta que pone, en varios idiomas: “Mierda de artista. Contenido neto: 30 gramos. Conservado al natural. Producida y envasada en mayo de 1961″. Sobre la tapa, el número de la lata y la estampación de la firma del artista: Piero Manzoni. Pero Manzoni sigue provocando polémica 40 años después de su muerte. Un colega suyo asegura que en su famosa lata ‘Merde d’artiste’ no hay excrementos sino yeso. A los coleccionistas, que han llegado a pagar 97.000 euros, les da igual.

No te pierdas el resto del reportaje…

En cuanto vió a Superman quiso hacerse una foto con él, yo quise hacerme una con Catwoman pero al final me dio verguenza…

Con permiso, las dos mas guapas del salón…

1 – Joe Garage’s
2 – What’s The Ugliest Part Of Your Body + El 3er cepillo de dientes + Love of my life
3 – Illinois enema bandit + Me la pegaste con Ike Willis
4 – Enigmas del rock’n'roll + Englishman in new york + The muffin men
5 – La bicha de Balazote (bis)

Uy que verguenza…

El sobrino explicando que por primera vez en varios años había nevado, precisamente este día, y que había llevado a su huskie (es cierto, tiene un huskie) a mear a la nieve.

Mi corta y nerviosa intervención…

El Sobrino del Diablo se queda solo y yo me voy a por una cerveza…

Empezamos el concierto… y sigue charlando!

La conga del jaliscooo…

Memorias musicales muy particulares
Albert Mallofré compila una treintena de entrevistas con figuras de la música a lo largo de cuarenta años.

ESTEBAN LINÉS – 07/01/2005 – LA VANGUARDIA
Barcelona

El periodista Albert Mallofré ha reunido unas más que peculiares entrevistas musicales registradas a lo largo de cuarenta años. Periodista y crítico musical de La Vanguardia durante decenios, Mallofré acaba de compilar en “Con la música a esta parte” (El Cep i la Nansa) una treintena de privilegiados encuentros con grandes figuras del pop, lírica, ópera y folk, bajo unas premisas que, como él anuncia, no pretenden ser un “anecdotario ingenioso” sino una “narración notarial”. Aderezados con divagaciones desconcertantes, reflexiones de todo cariz y un estilo inconfundible, los testimonios de Mallofré son de lectura aconsejable. A continuación, unos fragmentos del libro:

JOAN BAEZ. “´Es cierto que después de la guerra europea de 1914-18 se observó el inicio de una nueva socialización igualitaria en todo el mundo, y no sólo entre los soviets (…) Cuando cayeron los sistemas totalitarios de signo fascista, ¿de qué forma se incrementó luego la democratización en el mundo?´”

XAVIER CUGAT. “´Al Capone era amable y considerado, de modales sencillos y siempre dado al buen humor. Lástima que tuvo un mal final´. En cierto punto histórico se produjo en Estados Unidos una crisis durísima y prolongada por el litigio salvaje entre varias sociedades de autores que se disputaban la recaudación de los derechos de autor, lo que dejó a todas las orquestas sin repertorio norteamericano durante largo tiempo. Xavier Cugat se aprovechó para instalarse en el podium de la popularidad con su música afro-cubana. (…) No importaba que los puristas denunciasen su astuta adulteración norteamericanizada de la música típica antillana y señalasen a la orquesta del portorriqueño Noro Morales, entre otras, como la legítima representación de la autenticidad; Cugat fue quien se llevó los laureles y la recaudación”.

JULIO IGLESIAS. “´Para empezar, yo vivo rodeado. Como un político de primera fila, y no sólo por razones de seguridad. (…) Yo mismo no tengo un momento libre. Toda mi actividad está controlada, mi trabajo, mi estudio, mi descanso y hasta mis horas de sueño´”.

DANIEL BARENBOIM. “El caso que yo les contaba es que el famoso concertista y director de orquesta argentino Daniel Barenboim, después de su concierto en el Palau de la Música Catalana, en el que interpretó magistralemente y al completo las famosas Variaciones Goldberg, de J.S. Bach, fue invitado a cenar por el promotor de Ibercamera, José María Prat y dos colaboradores, en un restaurante próximo al que, casualmente, yo también acudía después (…) Barenboim me preguntó directamente si me había dormido en el concierto, comentando para los presentes que lasVariacionesGoldberg, aparte de sus valores musicales positivos, son de un tedio soporífero para quien los escucha”.

JOHN LENNON. “´Lo que dicen de nosotros los medios de difusión es pura publicidad (…) Para la gente sensata, nuestras salidas de tono les parecen ´otra ocurrencia de los Beatles´y, en vez de ofenderse, se divierten´”. En aquella conversación [Lennon] se mostró culto, ponderado, simpático, soberanamente inteligente.

FRANK ZAPPA. “(…) Entonces me dijo, con su franca sabiduría irrebatible, que la fama de que gozaba era la de guitarrista de rock y no la de guitarrista de concierto, como Andrés Segovia o Narciso Yepes. Y remachó añadiendo que un guitarrista de rock como él sólo puede hacerse aplaudir tocando en la barahúnda estrepitosa de un conjunto de rock, pero nunca a solas”.

MILES DAVIS. “Aquella vez [1973] no huyó de Barcelona intempestivamente, aunque no antes de haberse comprado chaquetas de ante y otros complementos de piel, sin abonar su importe, y dejando la cuenta del comercio a cargo de la organización del festival”.

Pues me acabo de enterar… con tanto turrón y tanta fiesta casi no me he conectado a internet y este tipo de noticias normalmente (y desgraciadamente) no las dan por la tele, por lo menos yo no la he visto. Me he quedado muy triste, la verdad, el gran Will Eisner falleció el pasado día 3 a los 87 años de edad a causa de las complicaciones surgidas después de impantarle un quádruple bypass en el corazón. Si en algún momento intenté dedicarme a esto de los cómics (y casi lo consigo) fue por culpa de este señor, que con las aventuras de Spirit consiguió que mi adolescente cabecita se sentase a dibujar horas y horas… Descanse en paz, maestro…

Agua

Un enorme Tsunami arrasa el centro de la ciudad
Neptuno ríe escondido en el coral
Campeonatos de tridentes
Rechinar de dientes de los que ya no tienen casa

Han encontrado un viejo Chevrolet
En la copa de un árbol
Y una mirada abandonada
Y un dedo sin sortija de brillantes

FAQ: LA PELÍCULA QUE SITGES NO QUIERE MOSTRAR

Que una película española sea premiada en un festival internacional de cine es noticia.
Que sea seleccionada sólo es noticia si el festival es «importante».
Que ni siquiera sea seleccionada no interesa a nadie.

Pero esta vez sí tiene interés, porque FAQ es un largometraje de 82 minutos, independiente, catalán, de ciencia-ficción, rodado al margen de todos los canales industriales habidos y por haber. Y desde que Segundo de Chomón rodara en 1908 su cortometraje El Hotel Eléctrico, los largometrajes de ciencia-ficción que podemos encontrar a lo largo
de toda la cinematografía española pueden contarse con los dedos de una sola mano. Y así como Segundo de Chomón, ninguneado en su tierra, tuvo que irse al extranjero a hacer su cine, quizás ahora, lamentablemente, en pleno siglo XXI, los creadores de FAQ tengan que
hacer lo mismo.

Su director (un servidor), Carlos Atanes, barcelonés, ha contado con la colaboración de más de 60 personas para llevarla a cabo. Proceso que ha durado cuatro años y que no ha contado con ningún tipo de ayuda institucional. Una apuesta arriesgada, dirán algunos. Mucho peor que esto: un proyecto así parece no tener la más mínima oportunidad de ser
visto en un país donde los festivales están mucho más preocupados por su prestigio ­que pretenden consolidar ofreciendo premios a grandes magnates de Hollywood­ que por fomentar nuevos valores autóctonos. El Festival de Cine de Sitges (con un presupuesto de 2.400.000 euros) es el único festival de largometrajes fantásticos que hay en Cataluña.
FAQ es una de las pocas películas de ciencia-ficción que se han rodado aquí en los últimos cien años. Pero esto no va con el Festival. ¿Qué criterios siguen para seleccionar una película y no otra?… Es difícil saberlo, sobre todo después de leer comentarios de su
director, Ángel Sala, como el que sigue: «[...] en Sitges tendremos Team America de Trey Parker, por que le he leído a esos cuatro que es una película acojonante. La he seleccionado sin verla, y no sólo porque lo haya dicho Harry Knowles… »
(http://miradas.net/articulos/conversaciones/angelsala.html). No se trata, desde luego, de una cuestión de mejor o peor calidad.

FAQ ha sido proyectada hasta ahora en el Festival de cortometrajes de Girona, en pase especial, fuera de programa. Ha sido invitada al Congreso Español de Ciencia-Ficción (XXII Hispacon) de Cádiz «Gadir2k4». Ha competido en la Sección Oficial del Festival de cine
fantástico de Buenos Aires «Rojo Sangre». Pero el festival más importante de Cataluña ha decidido que no vale la pena mostrarla, no ya en competición, ni siquiera en su sección promocional «Audiovisual Català» (dedicada, entre otras cosas, a reponer productos ya
estrenados en salas comerciales o que serán emitidos por televisión en breve).

Lo más triste de todo esto es que nunca sabremos cuántos productos, a parte de FAQ, basados en las ideas y no en el dinero ha dejado este Festival en la cuneta. Productos a los que sus organizadores dedican en su dossier de prensa de este año un escueto pero ignificativo comentario, todo un despliegue de magnánimo cinismo: «Hay una gran cantidad de cine en la sombra. Hemos escogido 2 ejemplos de cine alternativo con pies y cabeza [la negrita es nuestra] para ofrecer la posibilidad de descubrir…» ¿Se han expresado alguna vez en estos términos refiriéndose a la producción estadounidense o japonesa?…

FAQ no pide ninguna subvención. No la ha necesitado para existir. Sólo pide ser vista en la tierra de sus creadores. Vista para ser criticada, valorada. Quizás, en el peor de los casos, ignorada incluso. Pero ignorada por el público, no por los que tienen la misión de servir de enlace entre los creadores y los espectadores. Un servicio que, no lo olvidemos, se paga con dinero público.

Carlos Atanes, director de FAQ
Barcelona, 16 de noviembre de 2004

www.cinemasitges.com
www.faqthemovie.com
www.carlosatanes.com

Entrevistas:

http://www.ciencia-ficcion.com/opinion/op00769.htm

http://www.cine.ciberanika.com/entre48.htm

http://www.aliens-cafe.com/carlos_atanes_interview_1.htm

http://www.aliens-cafe.com/faq1.htm

Dossier de prensa
Reproducción íntegra del prólogo…

¡SE NOS CAE EL CIELO ENCIMA!

SOY UNA PERSONA BASTANTE NERVIOSA y desquiciada. Los incidentes menores —una tubería embozada, llegar tarde a una cita— pueden hacer que se me caiga el cielo encima. Y esto es una amenaza que puede dejar a uno mal preparado para cuando el cielo se caiga de verdad. Antes del 11-S, los traumas que tenía eran más o menos autoinfligidos, pero el superar la nube tóxica que minutos antes había sido la torre norte del World Trade Center me dejó balanceándome en la delgada línea en que la Historia Universal confluye con la historia personal; la intersección de la que mis padres, supervivientes de Auschwitz, me habían alertado cuando me enseñaron a estar siempre listo para escapar.
Me costó mucho tiempo dejar atrás las torres en llamas. Historia personal aparte, los códigos postales parecían tener alguna relación con la intensidad de la respuesta. Mucho después de que los neoyorquinos del norte reanudasen su ejercicio diario por Central Park, los que vivíamos en el sur de Manhattan vimos nuestro vecindario convertido en una de esas comunidades residenciales valladas mientras teníamos que mostrar nuestra documentación en los controles policiales de la calle 14 para poder volver a casa.
Hasta que no visité una universidad en el centro del país a principios de octubre de 2001, no me di cuenta de que todos los neoyorquinos estaban afectadísimos en comparación con aquellos para los que el ataque era sólo una abstracción. El atentado del Pentágono confirmó que la masacre de Nueva York había sido efectivamente un ataque a los Estados Unidos, y no una simple refriega más en territorio extranjero. Aun así, los habitantes del pueblecito que visité en Indiana —plagado de banderas que me recordaron a los ajos que se ponían en las puertas para ahuyentar a los vampiros— estaban como mínimo igual de obsesionados por la violación del espacio de un vecino que por las amenazas de “terroristas de turbante”. Era como si estuviese paseándome por una versión invertida del célebre mapa de América vista desde la Novena Avenida de Saul Steinberg, en que el mundo conocido termina en el río Hudson; en Indiana, todo lo que estuviera más al este de las Alleghenies estaba muy, muy lejos…
Una de las cosas que advertí en esta situación límite mientras el polvo cubría Canal Street fue mi profundo afecto por el vecindario caótico al que puedo llamar sinceramente mi casa. La lealtad a esta pequeña parcela, sin afectar en todo el crisol, es lo más cerca que he estado del patriotismo. No podía imaginarme abandonando mi ciudad por seguridad para irme, por ejemplo, al sur de Francia y abrir el Herald Tribune en algún café francés para enterarme de que la ciudad de Nueva York había quedado reducida a escombros radioactivos. El hecho de darme cuenta de que realmente soy un cosmopolita “arraigado” está plasmado en la cuarta página del cómic Sin la sombra de las Torres que viene a continuación, pero la moraleja que se desprende de estas páginas queda implícita: aquella mañana prometí volver a dedicarme a tiempo completo a los cómics, a pesar de que éstos pueden suponer un trabajo tan intenso que uno ha de asumir que vivirá eternamente para poder hacerlos.
En aquellos primeros días después del 11-S, me ensimismé tanto construyendo teorías conspiratorias sobre la complicidad de mi propio gobierno en lo que había ocurrido que un francés se hubiera sentido orgulloso (mi tendencia a pensar que todo es una conspiración se remonta a mucho tiempo atrás, pero alcanzó su punto máximo tras las elecciones del año 2000). Sólo tras oír a los estadounidenses árabes echándoles la culpa a los judíos me paré a pensar y decidí que no era esencial saber exactamente cuánto sabían mis “dirigentes” sobre los secuestros antes de que ocurrieran: bastaba con que instrumentalizaran inmediatamente el ataque en beneficio de su propia agenda política. Mientras yo perdía los estribos en mi estudio, mi mujer Françoise jugaba a ser Juana de Arco: buscaba alojamiento temporal para amigos de Tribeca que se habían quedado sin techo; se colaba en las zonas acordonadas para llevarles agua a los equipos de rescate; e incluso, como directora artística de The New Yorker, consiguió sacarme una foto para la portada, una imagen póstuma en negro sobre negro de las torres publicada seis días después de los atentados.

Había pasado gran parte de la década anterior al cambio de milenio intentando evitar hacer cómics, pero durante un tiempo desde 2002 hasta septiembre de 2003 me consagré a lo que se convirtió en una serie de diez páginas de gran tamaño sobre el 11 de septiembre y sus repercusiones. En un principio iba a ser una serie semanal, pero muchas de las páginas me llevaron por lo menos cinco semanas, por lo que no llegué ni a los plazos mensuales (¿cómo lo conseguían los creadores de tiras cómicas de prensa de principios del siglo XX? ¿Es que ponían anfetaminas en las máquinas de café de los estudios de animación de la Hearst’s?). Me acostumbré a canalizar mis modestas habilidades escribiendo ensayos y dibujando portadas para The New Yorker. Como a un agricultor al que le pagan por que no plante trigo, recogí los mejores resultados procedentes de dejar en barbecho mis destrezas al combinar ambas disciplinas.
Mi descontento con The New Yorker, que se remontaba a antes del 11 de septiembre, fue creciendo a medida que la revista se calmaba, mientras que yo aún no lo había hecho. Yo quería hacer cómics —al fin y al cabo, el desastre es mi musa— pero el tono complaciente de esta revista no era propenso a la comunicación de pánico e histeria. A principios del año 2002, cuando estaba tomando notas para una tira, recibí una oferta casual para hacer una serie de páginas sobre el tema que quisiese por parte de mi amigo Michael Naumann, que acababa de convertirse hacía poco en editor del conocido diario alemán Die Zeit. Esto me permitía conservar mis derechos en otras lenguas y venía acompañado de la promesa de que no habría interferencia editorial, una oferta que ningún ilustrador en su sano juicio podía rechazar. Ni siquiera uno en su enfermo juicio. El enorme tamaño de las páginas periodísticas a color parecía ideal para los rascacielos gigantescos y los acontecimientos espectaculares, y la idea de trabajar en unidades de una sola página se correspondía con mi convicción existencial de que podría ser que no viviera lo suficiente como para verlas publicadas. Quería separar las partes de lo que yo había experimentado, de las imágenes de los medios informativos que amenazaban con enterrar lo que realmente había visto, y la naturaleza estilo collage de la página de periódico estimuló mi impulso por yuxtaponer mis pensamientos fragmentados usando distintos estilos.
La imagen principal de mi mañana del 11 de septiembre —una imagen que no quedó fotografiada o grabada para la memoria pública pero que, varios años después, continúa grabada en mi retina— era la del esqueleto de la torre norte irguiéndose en llamas justo antes de evaporarse. Intenté plasmar esta imagen una y otra vez con resultados humillantes, pero finalmente conseguí llegar casi a capturar la visión de desintegración digitalmente, con el ordenador. Logré añadir alguna secuencia de mis recuerdos más vivos en torno a la imagen central, pero hubo otras que nunca llegué a dibujar. Quería plasmar el terrible viaje a través de una ciudad en pánico para recoger a Dash, nuestro hijo de nueve años, de la Escuela de las Naciones Unidas, que aquella mañana pensamos que sería un blanco probable de otro ataque, o que, una vez reunidos todos, rompiera a llorar y esto afectara más a mis hijos que los acontecimientos que habían precipitado mis sollozos. Tenía pensado hacer una secuencia sobre mi hija, Nadja, cuando el primer día de clase en el instituto de Brooklyn —al que la transfirieron mientras el suyo, que se encontraba en la Zona Cero, se utilizaba para atender a las víctimas— le dijeron que fuese vestida de rojo, azul y blanco. Yo le prohibí ir y me puse a gritar irritado que no había educado a mi hija para que se convirtiera en una maldita bandera. Ella intentó calmarme diciéndome que tenía el jersey perfecto para la ocasión. Pensé hacer una secuencia de “terror sexual” acerca de los rumores sobre mujeres que corrían patrióticamente hacia los escombros para consolar a los bomberos por la noche y apunté la observación que me hizo un amigo de Tribeca soltero de que aquellos primeros días eran “un momento perfecto para ligar” (yo le contesté que no me podía imaginar nada más antiorgásmico que aquellas torres de 110 plantas derrumbándose).
Ya me había imaginado que la sombra de las torres se iría desvaneciendo mientras revisaba mi dolor y lo guardaba en cajas. Pero lo que no me esperaba era que los secuestros del 11 de septiembre se verían a su vez secuestrados por las conspiraciones de Bush, que lo reducían todo a un póster para reclutar a gente para la guerra. Al principio, la Zona Cero marcó también un Año Cero.
Se vieron coronas de flores y símbolos de la paz idealistas durante algunos días en Union Square, lugar de control entre el sur de Manhattan y el resto de la ciudad. Pero pronto se los llevaron la lluvia y la policía mientras el mundo se apresuraba hacia nuestra “Nueva Normalidad”. Cuando el gobierno pasó al modo Gran Hermano distópico y empujó a Estados Unidos hacia una aventura colonialista en Iraq —mientras hacía muy poco por hacer realmente del país un lugar más seguro más allá de confiscar cortaúñas en los aeropuertos—, toda la rabia que me había tragado tras las elecciones de 2000 y toda la paranoia que apenas había conseguido sofocar inmediatamente tras el 11-S, volvieron con gran fuerza. Nuevos traumas empezaron a competir con heridas aún recientes y la naturaleza de mi proyecto comenzó a mutar.
Nunca quise ser un dibujante político. Trabajo demasiado despacio para responder a los acontecimientos efímeros mientras ocurren (¡Me costó trece años lidiar con la Segunda Guerra Mundial en Maus!). Además, no hay nada que tenga una vida más corta en los expositores que las caricaturas de políticos enfadados. Y yo siempre he pensado en hacer cosas que pasaran a la posteridad… cosas que parecían absurdas después al recordarme lo efímeros que son incluso los rascacielos o las instituciones democráticas.
A medida que la serie fue avanzando, encontré mi propia “coalición de la buena voluntad” para publicar con Die Zeit. La mayoría de los periódicos y revistas serios que encontraron un modo de albergar este gran formato, de contenido estrafalario y calendario imprevisible, se encontraban en “la vieja Europa” —Francia, Italia, Países Bajos e Inglaterra—, en donde mis visiones políticas rara vez se consideraban extremas. La idea de una prensa descaradamente partidista tiene mucho que recomendarles. En Estados Unidos, la acogida que recibí fue claramente mucho menos entusiasta. Fuera de la prensa alternativa de tendencias izquierdistas, las principales publicaciones que me buscaban para pedirme trabajos (entre ellos el New York Review of Books y el New York Times, además de The New Yorker) desaparecían cuando les ofrecía estas páginas o pasajes de la serie. Únicamente el semanario Forward, vestigio en inglés con poca circulación del en su día sobresaliente diario en yiddish, las compró y las publicó todas abiertamente. Le advertí al editor de Forward que estas páginas, a diferencia de las de Maus que en su día habían publicado en forma de serie, no tendrían demasiado contenido específicamente judío. Ofreciéndome el derecho a devolvérmelo, se encogió de hombros y me dijo: “No importa… eres judío”.
El ambiente de discurso en Estados Unidos cambió de manera radical justo cuando terminaba la serie. Lo que en su día era impensable, comenzaba ahora a comentarse más allá de la marginada prensa alternativa y de los programas humorísticos de televisión por cable a altas horas de la noche. El New York Times publicó una reseña sobre mí en la sección de arte en otoño de 2003 que incluso iba acompañada de la mismísima viñeta en que yo aparecía “igualmente aterrorizado” por Al-Qaeda que por mi propio gobierno, viñeta que dos años antes había hecho temblar a más de un editor. ¡Ay! Es duro ser un artista que siempre va unos segundos por delante de su época.
¿Qué es lo que cambió? Fundamentalmente, Estados Unidos entró en su temporada política preelectoral. Se espera un debate libre como prueba de la democracia en acción. Y aunque ha sido un enorme alivio oír que los temas apremiantes vuelven a recibir atención, me ha decepcionado que se hayan sofocado las críticas vigorosas hasta que se han podido contener como parte de lo que nos ocupa normalmente. El sentimiento de desplazamiento que reflejan estas páginas de Sin la sombra de las Torres surgió en parte por la falta de protestas contra los atentados mientras éstos se estaban cometiendo.
Aun así, el tiempo sigue pasando e incluso la Nueva Normalidad se hace vieja. Mis tiras son ahora un diario a cámara lenta de lo que experimenté cuando buscaba una ecuanimidad provisional; aunque tres años después sigo preparado para perderla a la mínima, o a la primera bomba que caiga. Sigo pensando que el mundo está acabándose, pero reconozco que parece que está acabándose más lentamente de lo que en un principio creí… así que he pensado que haría un libro.

Art Spiegelman
Nueva York, 16 de febrero de 2004

Hoy es día de elecciones. La fiesta de la democracia. Que bien, “semos urupeos”, modernos y un pais del primer mundo que se codea (o codeaba) con Blair y Bush. Ante todo, que álguien me explique qué coño vamos a votar y a qué se dedican los diputados europeos, pero sobre todo, que álguien me explique que cojones hace un editor y dibujante de cómics en prisión por poner a parir a un ayuntamiento (o al alcalde) en unas viñetas de un fanzine (o modesta revista). Transcribo de La guía del cómic:

Tal como ya informabamos la semana pasada, el dibujante Antonio J Martín podría ingresar en prisión en un plazo muy breve. Conocido como El Gato, seudonimo bajo el que firma sus colaboraciones con la revista Granadina El Batracio Amarillo y en la que también ocupa el cargo de director, ha sido sentenciado con una pena de un año de cárcel más seis mil euros de indemnización para el Alcalde y mil ochocientos euros de multa, además de los costes procesales. La presente condena es por las injurias y calumnias que suponen la denuncia que la revista ha hecho contra la política urbanistica de la región y en concreto de la alcaldía con la que se enfrentan tan habitualmente en los juzgados. Unas denuncias que la revista ha hecho de forma repetida, siempre en clave de humor, pero ahora todo parece indicar que si el caso no llega al Tribunal Constitucional El Gato, de treinta y dos años de edad, de profesión dibujante y con dos hijos, ingresaría en prisión al hacerse efectiva la sentencia.

Ya lo dice la cabecera de la revista: “…un país de risa”.

Más información…

La revista de cómic El Víbora anuncia su probable cierre. Con las ventas actuales, la situación se ha hecho insostenible. En consecuencia, después de 289 números, después de casi 25 años de historia, la revista El Víbora está a punto de cerrar. Tres números más y se acabó…

Fragmento del comunicado de prensa difundido por Editorial La Cúpula (20/02/04)

Snif, snif…

En Fandecomix me encuentro este enlace:

UNDERGROUND A LA ESPAÑOLA. CAÍDA Y MUERTE DE EL VÍBORA

Un estupendo artículo de Antonio Martín.