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El maestro Javier Krahe tiene nuevo disco y no es un disco cualquiera. Se trata de un libro con unas entrevistas/conversaciones mantenidas durante un año entre Javier Krahe y la periodista Paloma Leiva bajo el título de “Charlas con un vago burlón” y un CD grabado en directo con 12 nuevas canciones acompañadas de 12 “explicaciones” de las mismas que responde al título de “Querencias y extravíos”. Excepcional.

He buscado para ilustrar esta noticia un fragmento de “Esta no es la vida privada de Javier Krahe” un fenomenal documental sobre Krahe del 2005 disponible ya en DVD…

Acabo de terminar de leer este libro y me ha encantado. Prácticamente sólo leo biografías musicales ya que me llegan un par casi cada semana y tengo que decir que esta es una de las mejores, está muy bien escrita y tiene un sentido del humor y del ritmo envidiables, entre otras cosas. Para que te hagas una idea… Sting aparece en la página 203! Hay que decir que Andy era algo mayor que Sting y Steve, así que estuvo en Londres buscándose la vida como guitarrista en los 60 y conoció a mucha gente (Clapton, Hendrix, Page, etc) y en eso y su infancia se centra buena parte del libro, pero en mi modesta opinión, quizás mola mas la parte anterior a Police que la del supergrupo propiamente dicha. Lo que si que queda casi claro, y que yo ya sospechaba, es que Sting es un imbécil y por su culpa se fue al garete el grupo, pero vamos, que habría que saber la versión del falso rubiales… o no…

Fantástico este libro de Joe Boyd, llevo la mitad pero no necesito mas para recomendarlo fervientemente. Copio y pego la nota de prensa:

La primera visión que se le encomendó a Joe Boyd, cuando apenas contaba 21 años, fue traerse a Muddy Waters a Gran Bretaña, en 1964. Cuando Dylan electrificó y revolucionó el sonido de de su banda –un año más tarde en Newport- Boyd llevaba, en aquella inolvidable noche, la dirección de escena. De sus primeros escarceos como productor discográfico brotaría un mítico álbum de Eric Clapton: Crossroads. Un año más tarde producía el primer single de Pink Floyd y se los llevaba consigo al UFO, el club que se convirtió en el corazón del Londres psicodélico en 1967. Con la inestimable ayuda de la Incredible String Band, Sandy Denny y Fairport Convention consiguió la intensa y tristemente efímera fusión entre la música folk y el pop británico. Descubrió, produjo y dirigió a Nick Drake.
Se enamoró de un grupo de cantautores suecos a los que tuvo ocasión de escuchar en un viaje a Estocolmo –dos años antes de que crearan ABBA- pero no lo suficiente como para rechazar una irresistible oferta en California, donde acabaría produciendo bandas sonoras para el cine (La Naranja Mecánica, entre otras) además del documental definitivo sobre Jimi Hendrix.
Vivió y contribuyó a dar forma a los sesenta… y lo recuerda todo.

Hace falta explicar mas? La web de Joe Boyd también es muy interesante…

Aún estoy digiriendo mis dos últimas adquisiciones literarias, las biografías de Peter Hammill y Van Der Graaf Generator y los Yardbirds (bueno, y Nocilla dreams, pero este no creo que lo acabe) y ya me llegan noticias de otro libro interesante editado por Lenoir. “¿Llegaré a esa nota? Técnica vocal de los grandes del Hard Rock” es un libro escrito por Luis Blanco, profesor de la escuela de música Jam Session de Barcelona, y aunque aún no lo he leido la cosa promete…

“¿Llegaré a esa nota?” es un estudio de más de siete años de investigación sobre la evolución de la voz en grandes cantantes profesionales del género del Rock Duro. Es quizás el único libro que existe, donde cantantes que han vendido millones de discos en todo el mundo hablan de la técnica profesional de su trabajo desde un punto de vista artístico y técnico, no comercial. Con un rigor casi científico, pero fácil de entender para el público, el autor analiza con estos cantantes los cambios morfológicos del órgano vocal a lo largo de una vida dedicada al Rock, la experiencia de las grabaciones, el mantenimiento de la voz en las giras, los secretos de su técnica y la evolución de este arte en manos de la industria discográfica actual. Un estudio apasionante que recorre todo aquello que siempre nos hemos preguntado, cuando escuchábamos a los grandes cantantes del Rock, y que nunca nadie nos supo responder.

Colaboran: Ian Gillan (Deep Purple), Glenn Hughes (Black Sabbath), Graham Bonnet (Alcatraz), Joe Lynn Turner (Rainbow), Doogie White (Yngwie Malmsteen), Kevin DuBrow (Quiet Riot), James LaBrie (Dream Teather), Don Dokken (Dokken) y Miguel Ríos.

Por cierto, hablando de Van der graf generator, esta semana monográfico de ellos en mi programa con la colaboración del amigo Juanjo y entrevista con el autor del libro!

Siempre es una buena noticia que se editen libros sobre música o músicos, yo soy un fan de los libros musicales (devoro uno al mes como mínimo), por eso me ha alegrado mucho conocer y contactar con la gente de Lenoir, una nueva editorial que parece muy seria y que edita unas obras muy, muy interesantes. Por ahora tienen sólo 4 referencias y la mítica agenda rock que antes editaba en la extinta Celeste, evidentemente, la vuelve a confeccionar Alberto “Cohen” Manzano…

Personajes tan extraños y extravagantes hay pocos en la historia de la humanidad. Mr. Crowley fue un friki yonki y bisexual pasado de vueltas que, curiosamente, tuvo un resurgir a partir de los años 60 gracias a los Beatles, Stones, Bowie, Led Zeppelin, Black Sabbath, Joy Division y, desgraciadamente, Charles Manson.
Ahora me estoy leyendo el Libro 4 y la cosa está muy curiosa, supongo que el mundo de la magia y lo paranormal hay que mirarlo desde una cierta distancia, pero bueno, está ahí y no es nada malo si no tienen demasiados trastornos psicológicos…

Durante estos días de angústia y espera en la sala del hospital, he acabado la biografía de Eduardo Haro Ibars, provocador, poeta maldito, yonki, bisexual e hijo de Haro Teclen, entre otras cosas. Realmente interesante para descubrir muchas cosas del Madrid de finales de los 70, de los inicios de “La movida” y de algunos personajes frikis del lumpen arrabalesco (que los habían a patadas). Eduardo vivió a tope y murió muy joven, tiene una bibliografía corta y críptica pero muy recomendable. Te gustará si te gusta su eterno amigo, enemigo y… amante? Leopolo María Panero. A continuación unas notas sacadas de Anagrama, la editoria que lo publica…

ISBN: 84-339-6224-8
precio con IVA: 20,00 €
Nº de páginas: 416
Título: Eduardo Haro Ibars: los pasos del caído
Autor: J. Benito Fernández
Galardones: Finalista XXXIII Premio Anagrama de Ensayo

Resumen:
Eduardo Haro Ibars (Madrid, 1948-1988), hijo del controvertido periodista Eduardo Haro Tecglen, fue ante todo un freak. Quizá de los primeros freaks que hubo en España. Haro Ibars rompió la dicotomía progre-facha, tan en boga en los años setenta. Novelista, poeta, ensayista, el biografiado ha dejado su huella en generaciones posteriores que ven en él y en su obra a un autor de culto. Precursor del movimiento gay en España, la vida de este poeta de lo menudo está jalonada por las drogas y el rock and roll. Muchos jóvenes de su generación se quedaron en el camino, como él. Esta reconstrucción biográfica rigurosa fue llevada a cabo durante varios años, al modo británico, que dirán algunos. El biógrafo se ha entrevistado con más de un centenar de testigos de la época, ha escudriñado hemerotecas, diarios de los amigos, escritos originales, correspondencia… Todo para construir el verdadero friso de la época que le tocó vivir a Eduardo Haro Ibars.

Stephan Davis
Ma non troppo
ISBN: 84-96222-37-3

Pocos libros musicales dejo a medias, pero en este caso no puedo seguir leyendo. El libro no está mal, hace un (demasiado) extenso recorrido por la vida de Jim Morrison desde su adolescencia hasta, supongo, su muerte, pero en la página 115 me encuentro con este texto:

“Pero al Captain Beefheart -el pintor Don Van Vliet- le gustaban los Doors, y lo mismo sucedía con su patrón Frank Zappa. Si había un grupo en Los Angeles que pudiera reivindicar la integridad artística, ése eran lo Mothers, compuesto de músicos auténticos dirigidos por FZ, que vivía en Laurel Canyon con su esposa y su amplia familia hippy. El primer álbum de los Mothers, No commercial potential, se editó ese verano* como una sátira antipop de tipo salvaje. Aun siendo intrínsicamente cínico, Zappa conectó con lo que Jim Morrison intentaba hacer. De una manera activa, Zappa aconsejó a los Doors e incluso habló de contratarlos para el sello discográfico que tenía en proyecto.”

No commercial potential? Pero vamos a ver, como se puede escribir un libro biográfico musical, hacer un montón de citas sobre Frank Zappa y no acertar en el título de su primer disco? por favor, seamos serios… se puede uno equivocar en una fecha, cambiar un apellido, pero esto es demasiado grave como para que yo me fie de este tipo. Si todo está igual de documentado vamos buenos… Nada, a la estantería con él.

Evidentemente, me puse a preguntar sobre ese título para averiguar dónde estaba el error. Román (bajista de Los Marañones) me aportó un poco de luz:

“El primer álbum de los MOI, claro, es _Freak Out!_ (junio de 1966), y en él viene escrita la frase “No commercial potential”. Más tarde FZ estuvo barajando la frase como título para lo que luego se convertiría en el álbum _Uncle Meat_ (1969).”

Ok, ya sabemos por donde puede venir el despiste, esa frase está en el disco de 1966. Investigando he encontrado un bootleg de hace poco con ese título. Resumiendo, que el libro no está mal, si obviamos que tiene, como mínimo, un error garrafal y que la vida de Jim Morrison era un poco (bastante) patética (hasta donde he leido, claro).

*está hablando de 1966 -Nota mia.

Update 01/06/05

Bueno, al final, después de la rabieta me lo he leido y no está nada mal, como todo lo que edita RobinBook.

Pues ya estoy escribiendo un nuevo libro. Acabo de empezar y no me gustaría dar demasiados detalles, pero si puedo decir que se trata de un libro sobre el rock progresivo. Hasta aquí puedo leer. En estos momentos estoy documentándome, buscando discos y entrevistándome con músicos de la época. Ya iré explicando cosas poco a poco…
Me he comprado un disco duro externo con USB 2.0. Una maravilla oiga. Al principio pensé en un portátil, pero el otro día, ví este Freecom tan baratito y pensé que me serviría casi igual. La verdad es que tanto si estoy en el curro, como si estoy en la tienda de mi mujer o en mi casa tengo una CPU a mano, así que me lo compré y la verdad es que va muy bien, llevo a todos lados el libro y toda la documentación que estoy consiguiendo y pesa mucho menos. Y la pasta me la gastaré en un ampli nuevo!!!

Isabelle Leymarie
Ed. Ma non troppo
ISBN: 84-96222-27-6

Segunda referencia de Robin Book (Ma non troppo) que me acabo esta semana. El de Van Morrison he de reconocer que me ha llevado meses pero este me lo he ventilado en un par de sentadas. La musicóloga francesa Isabelle Leymarie es una experta en esto de la música “caliente” ya que ha escrito varios libros sobre la música cubana, caribeña, africana y latina. La tarea no es facil ya que la autora inicia una búsqueda antropológica que la lleva a principios de siglo (del pasado, claro) y la pista del jazz su mezcla latina se diluye en infinidad de paises y de artistas de diferentes épocas. Quizás por ese motivo, parece que hayan demasiados apartados y capítulos dentro del libro y que algunos sean muy breves. Igualmente la obra es muy completa y la cantidad de datos enorme. Interesantes también los datos sobre los instrumentos.
Os dejo, que me voy a poner un disco de Benny Moré…

Ah! Aunque no sea estricto Latin Jazz, no quiero dejar la oportunidad (ya que estamos con el tema) de recomendaros la música que edita la gente de Vampisoul. Simplemente magnífica. Si vas a montar una fiesta, pide contrareembolso alguno de sus discos. Triunfas seguro…